规定情境 规定情境三要素

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　　规定情境 规定情境三要素

　　规定情境――表演专业术语。凡是对表演稍有接触的人对它都不陌生，但对这个表演术语的具体概念，以及它在表演创作中究竟起着什么样的作用，并不是每一个学习表演的人都能理解透彻。笔者认为，深度探讨这一表演最基础的知识很有必要。随着笔者对表演教学的不断实践、不断思考和不断深入，对规定情境有了新的认识与感悟，从而越来越清晰地认识到，它在表演中是何等重要。

　　笔者认为，感受规定情境能使学生在舞台上准确地行动起来，深化规定情境能使学生的舞台行动积极起来，深挖规定情境能使学生所塑造的人物行动更具体、更深入，人物形象更生动、更鲜活。因此，这是学习表演专业的学生首先应该掌握的表演基础之一。可在我们的教学过程中，许多学生并没有认识到它在创作中的重要作用，甚至忽略或淡忘它在创作中的地位。通过长期的教学与实践，笔者认为，规定情境是舞台行动的龙头，是行动的催化剂，是准确组织人物行动的诱饵，是能够摸得着、抓得住的。它在人物创作中起着至关重要的作用，作为一个专业演员应将其自觉地运用到人物创作的实践中去。

　　一、规定情境――舞台行动的基础

　　我们对规定情境的熟知，来自斯坦尼斯拉夫斯基的著作《演员自我修养》体验创作过程中的自我修养部分。“这是剧本的情节，剧本的事实、事件，时代，剧情发生的时间和地点，生活环境，我们演员和导演对剧本的理解，自己对它所作的补充，动作设计，演出，美术设计的布景和服装，道具，照明，音响及其他在创作时演员要注意到的一切。”《中国大百科全书》戏剧卷里对规定情境这样解释：“戏剧表演、导演术语。指作家在剧本中为人物活动所规定的具体环境和实际情况，以及艺术家们在二度创作中对剧本和演出所作的大量内容补充。”

　　我们经常简单地将规定情境概括为“时间、地点、什么情况下”。多年来，笔者非常认同“规定情境在表演创作中占有绝对重要地位”“情境是前提，离开情境就没有戏”的说法。

　　笔者以给学生排演的话剧《一人头上一方天》为例进行说明。剧中有这样一个情节，队长派宋小河去公社拉豆饼，他在半路上发现一个快要冻死的姑娘柳青青，宋小河没有去公社拉豆饼而是拉着柳青青往回走，一路上宋小河给她讲故事、唱小曲，不让姑娘睡着免得冻死。宋小河顶风冒雪终于把柳青青拉回来送到太平屯生产队队部。之后柳青青在队部整整睡了两天，宋小河不知情况怎样，终于忍不住要来看看她。

　　剧本开场是这样提示的：幕启，大雪茫茫。1973年冬，太平屯生产队队部。柳青青躺在北炕上熟睡着。扮演宋小河的演员，开始上场时既不感受是冬天，也不感受走了多远的路，就从景片后面一步跨上来了。当笔者问他住的知青点离太平屯队部有多远的时候，他回答不上来。演员上场前不知道感受规定情境，因此找不到人物的自我感觉，急得满头大汗，不知所措。当问他是跑着来的还是走着来的?他说是跑着来的。笔者让他用行动回答，在笔者的提示下他上场时找到了一些感觉。之后，又进一步提示他用行动回答跑了多远的路，并要求他再上场时从学院的操场快速跑到排练场来，这一次他找到了感觉，他的气息、身体的自我感觉都与以前有了根本性的区别，笔者让他把这些区别迅速地储存在自己的记忆里，为的是以后再上场时能够准确而快捷地获得人物自我感觉。

　　这仅仅是在感受规定情境下行动的第一步。为进一步加强对规定情境的感受，笔者又一次问他外面下没下雪，雪有多大，你为什么不走着来却要跑着来?你拿了两个土豆是刚烤熟的吗?是自己亲自给柳青青烤的吗?怕不怕土豆凉了……这一切都是演员上场时的规定情境，演员必须去深化与感受这些规定情境，同时组织与规定情境相吻合的舞台行动。学生明白了老师的要求之后，他再一次上场时，强化了对雪的感受以及雪有多大，他都用行动回答了出来，并把两个热土豆放在自己的两个棉袄袖里以免凉了。这个行动既体现一种特殊的情感，也为以后人物关系的发展做了很好的铺垫。这样反复几次对规定情境开掘、感受与深化，舞台行动组织就越来越具体，越来越准确了。同时，也非常符合宋小河这个人物此时此刻心里的感觉。因此，抓住规定情境这个行动的龙头，学生排除了上场的紧张无措，同时也明白了行动离不开规定情境，情境的挖掘、深化与丰富对组织正确的舞台行动的重要性。

　　笔者认为，只有紧紧抓住规定情境这个行动的龙头，紧紧地依靠规定情境这个诱饵，才能组织准确的、符合人物的舞台行动;又有对规定情境的不断深挖，才能使人物的行动得到催化，使得行动更具体、更生动、更鲜活。因此，让学生扎实掌握规定情境的基本功，是表演基础课必不可缺的重要环节，也是表演教师应该给予充分重视的教学环节。

　　二、规定情境――与行动之间的关系

　　在课堂上，笔者经常叮嘱学生，没有脱离规定情境的舞台行动，规定情境一般化，产生的舞台行动也一般化。规定情境无时无刻不在发生变化、发展。因此，舞台行动就必须随时去感受和适应这种变化和发展。有的学生往往误认为规定情境只是对上场任务起作用，只要把上场前的规定情境带上来就行了，这种理解是片面的。上场时带上规定情境是对的，也是必需的，但是对规定情境的感受要贯穿舞台行动的始终。在整个舞台行动的过程中，前一个场景、事件、行动，甚至在和同台者交流的过程中，相互间的每一句话、每一个瞬间，对下一个行动来说都是新的规定情境因素。舞台行动与规定情境二者水乳交融、不可分割。

　　以《一人头上一方天》中扮演宋小河的演员为例。前文中分析过上场的规定情境，同样，上了场仍然要感受和强化规定情境。他上场的目的是来看柳青青，并且还给柳青青带来两个烤得热乎乎的土豆，要知道在困难时期两个土豆是多么的金贵，演员为了不让土豆凉了把它藏在棉袄的袖口里，他蹑手蹑脚来到柳青青身边，欲叫醒她，却被队长十三叔叫住。小河赶紧藏起土豆，然而被队长发现，小河无奈给了队长一个，队长立即把土豆吃掉了。这一切行动的改变是因为场上的规定情境发生了变化，十三叔的存在随之也改变了宋小河的舞台行动――他本想给柳青青土豆却让队长要了去，还批评他不拉豆饼拉个大活人回来，并调查他和柳青青有没有发生其他事情，之后又让宋小河替他写批判稿子……这一切的变化都是他事前没有想到的。当规定情境引发舞台行动开始后，场上规定情境有了新的变化，随之舞台行动也必须产生变化。两者互相激发，推动整个剧情向前发展。所以，身为演员必须感受到这一系列变化，真正做到在剧中的规定情境下寻找到准确的人物心理行动和形体行动。

　　规定情境分为外部规定情境和内部规定情境两个部分。外部规定情境即剧本的事实、事件，也就是剧本的情节、故事，剧本的外部结构和基础。内部规定情境是指剧中角色的精神生活情境。剧中人物生活的内部情况在很大程度上取决于外部情境和与其他人的相互关系。宋小河和十三叔就是这样，一个是黑五类的子弟，一个是一村之长。在当时的特定环境之下，宋小河只能听从队长的安排。

　　演员在创作中对角色的规定情境感受愈具体、深入、生动、敏锐，动作就愈准确，形象就愈鲜明，反之，其动作就会流于一般化。在前面那段戏中，宋小河亲自给柳青青烤了两个土豆，因天气寒冷，怕土豆凉了，就把它们放在棉袄袖口里。顶着大风雪跑步来到大队部时，发现柳青青还在睡觉不忍心叫醒她，就把热土豆放在她的枕头旁边，这时队长叫他，他急忙藏起土豆，但已被队长发现并伸手要，无奈，很不情愿地把土豆给了队长一个。这些行动的产生并不是剧作家已写好的，是演员深挖了规定情境之后，组织了这样一系列行动，通过这些有效行动的组织，生动、准确地揭示出宋小河对柳青青的一片真情实意，为后面人物关系的发展变化、剧情的发展都起了很重要的铺垫作用。因此，演员一定要从剧本的情节、事件、人物关系及台词中去挖掘和丰富角色的规定情境，展开丰富的想象，真实地“生活”于规定情境之中，从规定情境出发去完成角色的动作、任务，激发内心逼真的情感和思维。演员在创作中要花大力气去挖掘和深化规定情境，让规定情境推动舞台行动，让舞台行动揭示规定情境。

　　在表演中，如果脱离了具体的规定情境，行动也就必然成为一般化的行动，也就谈不上什么人物创造了。规定情境始终制约着人物行动，要准确地组织和体现人物的行动就必须挖掘与深化剧本的规定情境。首先，演员必须清楚地知道这个人物究竟是什么样的人。其次，必须透彻详尽地了解作者所规定的情境，并仔细地分析和判断这些情境。

　　作为演员，注意力应放在对规定情境的感受上，“生活”于这些规定情境之中，真实就会自然而然地在心里产生。演员在表演的过程中，人物的行动与规定情境是密不可分的，人物的行动是在规定情境的制约下产生，是对规定情境的正确理解与真实感受。因此，为了寻找角色的正确行动，就必须用角色的眼睛来看，用角色的内心来感受和判断剧本的规定情境，从这个意义上也说明了规定情境是行动的龙头，是行动的催化剂，也是准确地执行人物行动的诱饵。

　　笔者认为，在表演教学过程中，教师一定要重视规定情境这个教学阶段，学生一定要清晰地感受它的重要性，否则就很难走上舞台。

　　规定情境 规定情境三要素

　　简单动作+规定情境+动作三要素

　　在如下的“假使”中，并从中合乎逻辑地引伸出来的规定情境里，做规定的动作。

　　什么时候?

　　1)假使事情发生在白天(睛天、阴天)，夜间(黑夜、月夜)，拂晓，黄昏;

　　2)假使事情发生在冬天(严寒、中度寒冷)，春天(寒冷、暖和)、夏天(睛朗、雷阵雨)，秋天(晴朗、有雨)。

　　3)假使事情发生在我们的时代，解放前国民党时代，抗战时期，民国前期等等。

　　什么地方?

　　1) 假使发生在海上、湖上、河上(北方、南方的)。船上，甲板上、舱内、客轮、货船上。

　　2)假使发生在空中客机上

　　3)假使发生在陆地上，城市里、农村里、各种房屋里、自己家里、亲戚朋友家里，陌生人家里、旅馆里、剧院里、工厂里、街上、广场上等等。

　　为了什么目的?

　　吓唬人、叫人怜惜、引诱人、生气、勃然大怒、引起同情、获得友谊、引起谈话、使对方注意、教训人、安慰人、叫人开心、叫人难堪、使人害羞等等。

　　简单动作练习的要求：

　　1) 动作要组织得真实、准确、细腻，并有生活的依据;

　　2) 要逐步发展、丰富规定情境及事件、冲突;

　　3) 要展开艺术想象，有一定生活情趣及可看性。

　　例题：捅马蜂窝、逮耗子、走错门、归来、捉蝴蝶、寻找、夜读、过独木桥

　　规定情境 规定情境三要素

　　小品三要素是主题、事件、规定情境。

　　小品，就是小的艺术品。广义的小品包含很为广泛，在古印度的佛经中指七卷本的《小品般若波罗蜜经》，在散文中指篇幅较短的文学样式;狭义的小品泛指较短的关于说和演的艺术。

　　它的基本要求是语言清晰，形态自然，能够充分理解和表现出各角色的性格特征和语言特征，最为代表的是喜剧小品。

　　“小品”之名，据中国君友会王爱君著述记载始于佛经;盖佛经称详本为“大品”，简本为“小品”。故今人以描写人物事件、自然风景，及个人感物兴怀所成之短小文章，如书信、游记、书序、随笔、杂感等，通称为“小品文”，蔚成文体之一种。

　　小品虽小却难写，诚如食物易得适味却难寻。这种小巧而丰盈，简散而深远的文字品质之所以不容易把握，是因为小品的实质并非文字技巧层面的拿捏，而是那种慢火炖时光的从容与淡定。

　　生命就着时光炖成一锅汤，小取一勺，那正是小品文的味道。近日里午后秋阳，窗前小坐，读的正是台湾黄永武先生的《爱庐小品》。此情此景，正合“岁月静好”之心境。

　　书分四辑，“生活”，“读书”，“灵性”，“励志”，黄先生意将平日里在“爱庐”所读千万古典书册，融入生活各面，写出生活的美来。因而这“美”，既得几分先天的古典意蕴，又不乏那扑面而来的烟火气息。

　　“文章是案头的山水，山水是地上的文章。”美，在黄先生看来，是这样一个简单的道理：人活俗世，俗肠少些，美和趣自然就多了。读书，游山，及至买屋，做饭，生活诸事，如果太执念于俗世的目标和准则，这就是对美的挥刀自宫。

　　近日听得一趣事，一航拍摄影师，把在飞机上拍下的数张城市图片，和电器的电路板放在一起，有惊人的发现——大像了。我们就这样把自己塑成了一个高效的“元件”。

　　而黄先生也以为，生活即便真的很现实，可生活的细节，处处都有诗的意境，时时都有禅的机锋，就看你我有没有一颗天真随性的闲心。

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