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《一日一花》是一本由[日]川濑敏郎著作，湖南人民出版社出版的精装图书，本书定价：118.00元，页数：396，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《一日一花》读后感(一)：明白了一件事
评价还行，因为绝对不是不好，本书完全体现了他的主旨，很美。同时，翻着这本书，好像真的能闻到四季的气息。从这个意义上来讲，这本书非常值得推荐。
但我又不推荐。
因为看完我明白了一点，我个人，不喜欢花道。基本上我喜欢一切美的东西，这本书完美的向我介绍了一种美，然后我发现，我不喜欢。
因为这是一种关于死的美。花道无疑是把那一刻的美凝固了下来，提炼了出来，甚至升华了起来。但那一草一叶，在这瞬间以后，就死了。如果说美大多数令人心旷神怡，那么这种美，却是一种残酷的美，很激烈，所以残酷。
要说也没什么了不起，剪下花草不至于对自然有什么损害。我不是在说客观上理智上的事，我只是在说美。看着一幅幅被凝固下来的画面，我强烈的感受到：然后呢？然后毫无疑问开始衰败，在最终衰败前会进入垃圾箱吧，因为作者是一日一花，所以是不是一天就进了垃圾箱？
没什么大不了，但是毫无美感。
从根本上讲，是观念的问题吧。会有人喜欢把美留在最绚烂的那一刻，或者说不一定绚烂，愿意把某一个时刻留下来。这也很正常。只是我不是这一类而已。
其实一向都不喜欢送花这件事，无非也就是这个原因，原本以为插花会不一样，花道带来的美会让我对这个问题改变看法，但结果不是。原来越美，死亡的气息越重。
从这个意义上，看了这本书很值得。
《一日一花》读后感(二)：不要放弃，不要游离。
#器曰书坊#除了静美和禅意，竟一口气囊括425种花草植物，是捧读《一日一花》《一日一花》之后最深的震撼，我不停地在谴责自己的粗鄙，虽略懂植物，但所能一眼认出的实在少之又少。"四体不勤，五谷不分，孰为夫子？”每个世界，其实都值得我们用心追寻其中的奥秘和美感。不要放弃，不要游离。http://item.taobao.com/item.htm？spm=a1z10.3.w1017-871389677.22.8QEN9H&id=37140452652&
《一日一花》读后感(三)：一次最不良的阅读体验
因为书名《一日一花》，我决定买这本书。先不说定价118元，我以为这本书会是我想象的样子或者比我想象的样子更让人满意。
拆开书的那一瞬间，顿时就无比失望。首先是装帧设计，没有美感，甚至是极度呆板的；其次内容，占整本书主要版面的图片还差强人意，可是旁白所配的文字则美感尽失，笨拙地有些多余；然后就不得不说纸张及印刷，一打开书是浓浓的刺鼻油墨味，粗硬的质感愈加降低了阅读感受，让人深感惋惜；最后，因为对书内容的不满意，那么这么高的定价买一本书，就让人觉得性价比之低，读了真不开心。
对于一个爱书的人，如果一本书的制作没有用上心思，对于一个对其抱以极大热忱并且实际付出的读者是不公平的，所以，如果谁想看这本书，不建议购买，传递阅读或者以“漂流瓶”的形式传阅倒是一种让人稍稍心安的方式。
《一日一花》读后感(四)：对于本书值得不值得买的回答。
作为一名从小习画又来自虔诚佛教家庭的人类，禅意与纯粹会成为内心极高的标杆。
此书到手后，不止一个人对我表示了不理解。百元左右的价格，毫无波澜的图案。多数人的评价是，炫耀了几个古董瓶子和一堆枯枝烂叶。
然而我认为书所传达的，尤其是图册类书籍，已经要超越好看和不好看的维度。精神上所能达到契合，气质上能够被吸引，就是我所求的。
所有精神的传达往往会带着一点“矫枉过正”的味道。举个简单的例子，你觉得国际秀场上模特身上的衣服好看么？这些可都是国际顶级设计师的作品。如果你把截图放到TX新闻，不出意料后面的评论大多会是“丑绝”“什么眼光”“能穿街上么”。常人往往把能用和好看之间自动连了一个桥梁。却不知道你现在身上所能穿的任何一个设计的灵感都来自于时尚链顶端。秀场体现的是一种设计精神和趋势。下面的一票小设计师们则层层“抄袭”灵感，最终有了你所谓好看的衣服。
《一日一花》亦如是。此间的野趣，静致根本不能被简单归纳为是否好看。这是精神链的上级。处于下游的我们从中获得这一派别的灵感，并可以将此发挥到生活和工作中的。
所以。你若是问。好看不好看。值得不值得。那我的回答就是不要买了。
就像时尚无法用好看定义。这本书也是。
大概只有哪天我用手机拍了盛开的樱花，传达了野趣的滋味。才会有人来评论“真好看！”罢。
14.4.7
《一日一花》读后感(五)：拈花
让我距离插花这一艺术最近的事情有两件。
一是小学时有一年左右，小叔叔开了一家花店，名字叫虞美人，刚开业的几天门口摆了好多花，也有朋友送的大花篮，我偷偷取了几只放在家里。之后一段时间看着小叔叔在店里倒腾出了不少作品，红红绿绿很是喜人，不过都说不上好看，毕竟他没有任何底子。想当然地，生意不景气，店自然不了了之，他又转去别的行当。
另一仍是在小学时，每年春天会和父母的朋友去山上摘杜鹃。或早或晚上山，都能看见前方同样在行驶的，和已经满载而归的。那时候汽车是稀有物，大家都是由小摩托车载着，说是摘花其实更像收稻子，下山的都是一捧一捧的，由后座的抱着挡住了坐在中间的小孩，也几乎要挡住前方行驶的视野，只有各种红与粉红。摘完花回家后，只是将之放在装了水的蓝色大塑料桶里，看着它们一点一点枯萎。年年如此，哪一年断了这习惯倒是记不清了，如今看着报道上每年某某地花展多少花被人热心收藏了，就有些无奈又复杂的情感。
这些都是看这本书时想到的。那时我们或是无意识，或是糊里糊涂地在大门外转一个圈，看山是山看水是水，美得简单而粗糙。而对着这本书时，没悟得什么大道理，我也没记住各植物名，只感谢作者先生可以直接把后两境界直接无门槛地放在面前。山还是山，水还是水，草木如旧。
名为一日一花，所展示花木并未让人明显感受到四季变迁，似乎原来四季的颜色都可以像万花筒，摇一摇发现你所未见的新天地，其下都有如一的生机（当读到后记时才明白如此的用意）。名为花道，所用的大多是日本特有的植物，花木拼接呈现的美却是跨越文化界限的，有人或许会感慨真是典型的日本文化，我只感到无关中西古今的恒久的美与宁静。
因为对花道一无所知，所以看书时如同回归孩童的心态细细品味，生了许多感叹，也自得其乐。高高低低胖胖瘦瘦的花器甚至有透明玻璃瓶，花木有苍苍郁郁生命旺盛的也有枯朽将灭的蛰伏待盛放的，各式匠心拼接。有时是枯木逢春的喜悦，有时是生如夏花的活力，有时是姹紫嫣红的迷眼，有时是雪落听风的静美，诉说这些的是花是叶是草是木还是根。这或许是我读得最囫囵吞枣的一本书，却也最快乐。
《一日一花》读后感(六)：如果给你寄一本书，我不会寄给你诗歌
我会给你一本关于植物的。
朝暮一花瓶，斗清不斗奢，几一榻一画一，陋室得馨，不远行而得自然。山中采撷三两枝，巧手饰，意清幽……
看过一些花道的书，被“自然野趣流”的当家大师川濑敏郎这本《一日一花》，用“插花的根本是对大地的祝福”打动。
日本花道起源于佛教供花，立花的过程同时也是一个祈愿的过程。川濑大师遭遇了大地震之后有生以来第一次无法触摸鲜花，交之生死悲恸，他用花草来治愈，一日一花，用一些古老、质朴、布满历史痕迹的器皿当做花器，这些花器，收纳的是历史，供出的是空寂。依据时节到山野里找最当令的花叶，融入花器中。心怀祈愿、日日慈悲。
“死者长已矣, 生者常戚戚，无论生死，我只期望每天能够为了谁敬奉上这片土地‘灵魂之记忆’的草木花。”
后来便有了这本《一日一花》。
他对生命没有偏颇或陋见。鸟啄虫蛀，濒临枯萎的花也可以比美丽绽放的花更加引人入胜。所有小花，全是生命的礼赞。425种山野花草就是和425个生命的相遇。
有枯叶一枚独自精彩，有草似思绪肆意展开，两枝绿藤一枝花，婀娜多态细如腰，或者只是一枚果实，几片竹叶。
小小瓶口，兜不住她们自由之态。静寂和枯荣，自然的脉搏就在这一日一花里延续跳动。这些花，新鲜而朴素，不是供给盛事的华丽姿态，而是贴近自然的素颜真心。
在这一页页禅定般的画面里，四季已流转，时间已被记取，祈愿已被呈现。治愈呢，在每一眼的流连中也一定到达了你的心。
书中信奉“最高的技巧是没有技巧”，所有的作品都追求“素”的极致之美，少一分嫌少，多一分嫌多，一切都要恰到好处。自然、空灵、朴素的禅宗美学观，减少、否定、净化的生活理念，用感官上的简约干净，获得生活最本质的元素。
但简约不代表简单：“择花如友，取器比邻，品花有节，赏花有德，沐花有候。”
想想多久没有这样认认真真地生活了。
《一日一花》读后感(七)：花道，即天道
与花相衬的是花器，作为花道的一部分，为了这一年的花的治愈，川濑大师细心选择了每一天的花器。古罗马的绿色够温存暧昧，一点点混沌衬得起今天和昨天；古日本时代的青铜也够持重，金属的斑驳能让喧嚣沉淀。这些花器，收纳的是历史，供出的是空寂。
花道，即天道的微缩，应该见到四季和人心，悟到更替流转间天地人之一统。古代日本花道之立花，“立”之行为不仅限于插花的姿态和动作，也具有祈神的意思。川濑大师在灾后一年的插花，分明就是心怀祈愿、日日慈悲。
因而没有偏颇或陋见。所有小花，全是生命的礼赞。也因此奇特。
鸡冠花和腹水草，在素无可素的古罗马玻璃瓶里，金黄和紫红被枯焦的边缘勾勒并点亮。
薯蓣枝娇嫩盘绕遒劲却纤弱的枝干，三两依偎如独立一枝；或是没有盛开的水仙一叶，挺拔地投入在六朝时代的青铜水瓶里。
新木姜子的小红果实聚密而盛，上下两层绿叶优雅伸展，蜿蜒出曼妙的升扬力，而镰仓时代的金桐华瓶端庄稳定，如大地宽博。
独独一朵白山茶花，妍在落落大方的蜡瓣花叶枝条下，红黄绿斑斓的叶片节节攀升，挑动视线的高涨，而古坟时代的须惠器壶安然陪着那朵仿佛刚刚破土而出的小花。
云絮感的树棉花，腾升在六朝时代的青铜水瓶口上，更有一簇簇鲜红五味子垂在枝下，构成朴实而真诚的平衡感。
……这些花，新鲜而朴素，不是供给盛事的华丽姿态，而是贴近自然的素颜真心。没有哪一种花更名贵，也没有谁能因美而永生。
在这一页页禅定般的画面里，四季已流转，时间已被记取，祈愿已被呈现。治愈呢，在每一眼的流连中也一定到达了你的心。
关于花道的书很多，但这本很珍贵。甚至很奇特。
珍贵，是因为插花者的初衷。被誉为“日本当代花道第一人”的川濑敏郎在东日本大地震后，感于废墟上萌生的草木鲜花，决意用一生秉持的花道，敬奉这片土地的灵魂和记忆。比鲜花更让他触动的是人们凝视鲜花时的笑容，于是，从2011年6月开始的这一年，他用质朴的古器皿当做花器，依据时节到山野里择选最当令的花叶，在网上连载“一日一花”专栏，便积攒成这册精美的图鉴。
川濑是日本花道界最古老的流派“池坊立花”的当家大师。但在震灾后，他有生以来第一次无法触摸鲜花。太强烈的生死暗喻。太难解的无奈哀恸。一生一花，一期一会，最终治愈他的依然是花草。他以心中的曼陀罗来构思“一日一花”，虽然无奈供奉天下所有的花卉，但因为得到同道中人舍己忘我的赞助——他们在山野间行走、寻找并采集鲜花，也会在自家庭院里瞩目初生的花叶，所得的425种山野花草让川濑大师都不禁感叹：“让我与许多生命相遇。”
《一日一花》读后感(八)：从没接触过花道的人飘过
一开始只是非常喜欢网上流传的几张图片，觉得好通人性，便念念不忘。后来才得知是出自川濑敏郎之手的插花作品，而我竟然将那些图片收录在瓷器的相册之中，囧～
近日得空在网上购书便看到这本书的封面，一眼便认出来，丝毫没有豫就入手了，大概是觉得能如此让人着迷的成设确实不多见吧～
可是厚厚的一本书到手后，确实让人有些失望。且不说器物都大同小异，背景布局和布光竟然也都一样，这难道又是一种我不能理解的意趣，持之以恒地用相同地角度和背景拍摄对于一般人而言应该很乏味吧。
不懂花道的我翻看这本书的时候还真是唏嘘不已，怎么就没有更多的文字，怎么就不放入些作者插花时，寻找草木时的一些记录，我顿觉此书好空泛，完全找不到依托的感觉！！
还有为什么背景不用白色的呀，是为了更有泥性吗？实在没处发泄的我，便开始唾弃排版，因为书本摊开来后，两天的背景就混合在一起变成一张图了= =好忧伤～不管书的寓意多好，制作纸质书本的时候也该稍微注重点形式吧，给人更好的阅读体验，一本好书竟然排成这样orz 真是快疯了T T 。
事实也证明，看网络上的图比书本上印刷的图好看，可以一张一张独立地欣赏，而纸质书本竟然用了铜版纸，有反光就不用说了，印刷出来的照片背景颜色和质感太突显了（摔），弱化了主体。
不过这366天也真是够纯粹的，想必编辑此书时也是有意如此，不忍打破这种一日一日的更替。想到此就觉自己多吐槽无益，停罢～
《一日一花》读后感(九)：她从山中来
美的一塌糊涂，读来忘我，安慰人心。
作者在投入花中使用了各种各样的花草，足迹遍布山野，在寻寻觅觅中，发现那些被鸟啄虫蛀、风雨侵蚀、濒临枯萎等生死随缘的花草，比美丽绽放的花朵更加引人入胜，感觉心灵之窗被开启。读者又何尝不是经历这个过程。
每一朵花儿，都代表了一日的自然，代表了那个时间点的生命流动与自由自在；仿佛时光的年轮，四季的轮回就在眼前辗转，一岁一枯荣。
侘寂美学在一朵一朵花中流淌出来，自然、空灵、朴素。
用减少、否定、净化来摈弃日常的繁琐，用感观上的简约干净，获得生活最本质的元素。
爱不释手。
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